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Mediterranean Tales

 

 

Pasquale Stafano - pianoforte
Gianni Iorio - bandoneon

 

Musica nuova ed interessante, storie di persone, incontri, passione, pensieri e
amore tradotti in composizioni originali che hanno come protagonista il viaggio
nel tempo e nello spazio nell'oceano musicale, dal jazz alla world music, dal
classico al pop e alla melodia mediterranea che è sempre sullo sfondo quasi come
un marchio di fabbrica.
Il successo di questo duo, che si esibisce in tutto il mondo e, in questi ultimi anni
moltissimo in Asia, sta proprio nelle composizioni originali eseguite in ogni
concerto in modo sempre inedito grazie al grande affiatamento che c'è tra i due
musicisti, che riescono a far dialogare i due strumenti in modo ineguagliabile,
dove l'arrangiamento, in puro stile “da camera", gioca un ruolo fondamentale per
esaltare il contrappunto e le strutture dei brani, elementi riconoscibili nella
tradizione classica europea.

 

Pasquale Stafano, Pianista, Compositore e Arrangiatore ha conseguito il Diploma in
Pianoforte e quello in Jazz presso il Conservatorio di Musica "Umberto Giordano" di Foggia e la
Laurea in Economia e Commercio presso l'Università degli Studi di Foggia. Docente di Pianoforte
Jazz presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia. Ha inciso cinque album come leader per
importanti etichette discografiche come Philology, Jazzhaus Records, Enja Records, Sony Classical.
La sua composizione intitolata “Milonguita” è stata arrangiata ed incisa nel nuovo album intitolato
“Hora Cero” di SONY CLASSICAL del celebre ensemble 12 Cellisten der Berliener Philarmoniker
tutti membri della famosa orchestra tedesca.
Ideatore e Direttore Artistico del Festival “Stornarella International Music Festival” che si tiene in
estate in Puglia a Stornarella (FG).
Gianni Iorio, nato a Foggia nel 1972, ha studiato presso il Conservatorio di musica “U.
Giordano” di Foggia diplomandosi in Pianoforte con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore
perfezionandosi con i maestri Franco Scala e Sergio Perticaroli. Ha intrapreso una brillante attività
concertistica come pianista e bandoneonista diventando ben presto uno specialista del Tango,
espresso in tutte le sue forme, e della figura artistica di Astor Piazzolla. Nel 1999 è stato
cofondatore del gruppo strumentale “Nuevo Tango Ensamble” registrando 4 cd. In una recensione
del 2009 pubblicata su “Cuaderno de Jazz” (mensile spagnolo), il giornalista e critico Jonio
Gonzàles lo ha descritto tra i più grandi bandoneonisti d’Europa. Ha registrato per importanti
etichette discografiche quali Real Sound, Philology, Dodici Lune, Jazzhaus, Universal, Rai Trade,
Enja Records e Act. Per circa dieci anni ha suonato nei più prestigiosi teatri del mondo con il
“Premio Oscar” Luis Bacalov.

 

MEDITERRANEAN TALES REVIEWS
" A chamberesque elegance and precision pervades Iorio and Stafano's music, with contrapuntal lines an almost
constant feature of their diaolgs. [...] The music's charms, however, are the sum of its parts, and it's in the duo's
deep chemistry where the real magic lies." All About Jazz - USA by Ian Patterson
"Abbiamo a che fare con due eccellenti musicisti, capaci di declinare qualsiasi verbo. The Day Is Gone schiuma
di Mediterraneo, di passione, di odori forti. Passione che si ascolta nel periodare dei due musicisti, che si
trovano a meraviglia" Musica Jazz - Alceste Ayroldi
"Questi Mediterranean Tales, racconti mediterranei pubblicati dall’etichetta tedesca Enja, sono una prova di
maturità: sul filo di sei composizioni originali lontane da qualsiasi idea di calco, Buenos Aires diventa una città
del Mediterraneo e la musica si riempie di languori di mare e di vento navigando fra melodie e
improvvisazione.." Corriere della sera - Fabrizio Versienti
"The music of these duos always telling stories in a different way. I highly recommend you listen."
MM JAZZ Magazine KOREA by Pianist Kim Ji-sun
"This duo much loved in Korea since 2013 after their participation in the Jarasum Jazz Festival tells of six
musical scenarios with a lot of lyricism” JazzPeople Magazine - Corea
"In this album what dominates is beauty. The beauty of their compositions, aesthetically impeccable"
Diskory Xeion - Cyprus
"Un disco che sortisce un effetto balsamico sull’anima. Da custodire gelosamente."
Strumenti e Musica - Stefano Dentice

 

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Lug 30

Bosso & Giuliani - Connection -

 

"BOSSO & GIULIANI CONNECTION"

 

Rosario Giuliani | alto & soprano sax
Fabrizio Bosso | trumpet
Alberto Gurrisi | hammond
Marco Valeri | drums

 

 

Due eccelsi musicisti italiani, Fabrizio Bosso alla tromba e Rosario Giuliani al sax, capeggiano il quartetto completato da Alberto Gurrisi all'organo e Marco Valeri alla batteria,
esibendosi in un repertorio di grande interesse, sia di standard che composizioni originali, dalle forti connotazioni ritmiche. Un percorso emotivo che nasce dall’incontro umano e musicale,
che ormai dura da più di un ventennio, di due grandi interpreti del jazz italiano, magistralmente sostenuti da Gurrisi e Valeri, anch’essi ritenuti dei fuoriclasse nel panorama jazzistico nazionale.
Fabrizio Bosso, è universalmente considerato uno dei migliori trombettisti a livello internazionale sia per la sua tecnica sopraffina ma soprattutto grazie al feeling che caratterizza i suoi assoli,
ora funambolici ora densi di lirismo e pathos, ma sempre puntuali e ricchi di estro. L’artista torinese è impegnato in numerose formazioni e ha un’attività concertistica densissima e variegata,
che contribuisce ad arricchire di nuove sfumature le nuovi spunti le sue improvvisazioni.
Rosario Giuliani impressiona l'ascoltatore fin dal primo momento per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, a tratti vorticoso,
allacciandosi con naturalezza a grandi sassofonisti come Julian "Cannonball" Adderley, Art Pepper, John Coltrane. Tante e prestigiose le sue collaborazioni nell'ambito del jazz,
con artisti come Charlie HADEN, Gonzalo RUBALCABA, Martial SOLAL, Mark TURNER, Kenny WHEELER, Bob MINTZER, Joe LOCKE, Joe LA BARBERA, Joe LOCKE, John PATITUCCI,
Marc JOHNSON, Joey BARON, Richard GALLIANO, Kurt ELLING…

 

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Stefania Tallini & Grabriel Grossi 

BRASITA 

Special Guest 

Jaques Morelenbaum

 

 

Stefania Tallini – pianoforte, composizioni
Gabriel Grossi – armonica, composizioni
Jaques Morelenbaum - violoncello

 

Un folgorante incontro tra due illustri rappresentanti della scena musicale internazionale: Stefania
Tallini, una delle più interessanti e originali pianiste, compositrici e arrangiatrici jazz italiane e
Gabriel Grossi, eccellente armonicista e compositore brasiliano, considerato dallo stesso Toots
Thielemans come il suo erede. Due straordinari artisti per un progetto discografico unico: BRASITA
(AlfaMusic, 2022), che fonde le suggestioni dell'armonica a quelle del pianoforte, in una dimensione
senza confini di luoghi e generi. Un progetto in cui si alternano composizioni originali ispirate ad
autori classici come Bach, Chopin, Piazzolla ad arrangiamenti di brani di Morricone, Puccini, Jobim,
Villa Lobos in un linguaggio totalmente personale e caratteristico di questo duo italo-brasiliano, da
cui il nome BRASITA.
Special Guest del disco uno dei grandi nomi della musica brasiliana e mondiale: il violoncellista,
compositore e arrangiatore JAQUES MORELENBAUM, che della contaminazione ha fatto la sua
ineguagliabile firma e che rappresenta appieno questa idea musicale di fusione tra generi.

 

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Rita Marcotulli


Piano Solo

 

 Anteprima del Siege Jazz Festival

 

Raccontare storie attraverso le note.
Un viaggio immaginario ,che prende ispirazione dalla vita di tutti i giorni, dalla natura dalle esperienze, dalla musica dei diversi colori del mondo .
Composizioni originali ma anche suggerite dalle emozioni del momento con una buona parte di improvvisazione.
Omaggio al cinema ,e ad autori popolari italiani

 

Biografia 


Pianista e Compositrice ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia musica classica e con il Maestro Arnaldo Graziosi e con Susanna Spitanlick.
Comincia a suonare professionalmente all'interno di piccoli gruppi negli anni settanta e successivamente inizia a collaborare con svariati artisti internazionali, per citarne alcuni: Jon Christensen, Palle Danielsson, Peter Erskine, Joe Henderson, Helène La Barrière, Joe Lovano, Charlie Mariano, Marilyn Mazur, Pat Metheny, Sal Nistico, Michel Portal, Enrico Rava, Dewey Redman, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Norma Winstone
Nel 1987 viene votata Miglior nuovo talento attraverso un sondaggio della rivista Musica Jazz.
Nel 1989 entra a far parte nel gruppo di Billy Cobham con il quale si esibisce in tutto il mondo .
Nel 1992 entra a far parte del gruppo di Dewey Redman con il quale collabora per 15 anni suonando in tutta Europa e SudAmerica
Poi si trasferisce in Svezia, collaborando con musicisti nord europei come: Palle Danielsson, Marilyn Mazur, Jon Christensen, Niels Petter Molevar, Anders Jormin, Tore Brumborg.
Queste collaborazioni, influenzano e consolidano il suo modo di comporre.
Tornata in Italia collabora fra gli altri con Ambrogio Sparagna e Pino Daniele.
Nel 1996 accompagna Pat Metheny in un'esibizione al Festival di Sanremo.
Più recentemente ha partecipato alla realizzazione del film Basilicata Coast to Coast, per il quale si è occupata della colonna sonora.
Grazie a questo lavoro la Marcotulli ha ricevuto il Ciak d'oro nel 2010, il Nastro d'argento alla migliore colonna sonora nello stesso anno, il David di Donatello per il miglior musicista nel 2011 (prima donna in assoluto a ricevere questo riconoscimento) e il Premio Top Jazz 2011 come miglior artista del jazz italiano secondo la rivista Musica Jazz.
Nel febbraio 2013 è membro della giuria di qualità alla 63a edizione del Festival di Sanremo, condotta da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto..
Nel 2017 è stata nominata Ambasciatore dell’ Umbria nel mondo. Nel 2019 il Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella consegna a Rita il premio onorario come Ufficiale della Repubblica e ancora nel 2019 la nominations come membro della Royal Accademy di Svezia istituita nel 1774 dal re Gustavo.
Oggi Rita Marcotulli è una pianista e compositrice famosa. Rispettata per il suo stile di suono unico e la capacità di improvvisare. La sua fonte di ispirazione è vasta e include anche influenze dalla musica brasiliana, africana e indiana.

 

 

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Dic 26

Chi Siamo

Siege Jazz Festival è un'idea nata dalla collaborazione di diverse realtà, sia pubbliche che private.
Lo scopo comune è quello di integrare la musica Jazz e luoghi particolari ed uniche, in modo da poter rendere speciale ed indimenticabile ogni evento.

Il progetto nasce dall'Arena Raciti di Montefiore Conca, una meravigliosa location nell'entroterra riminese con una vista sulla costa e un clima estivo perfetto
per rilassarsi e ascoltare buona musica.


 

 

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