Stefania Tallini & Grabriel Grossi 

BRASITA 

Special Guest 

Jaques Morelenbaum

Stefania Tallini – pianoforte, composizioni
Gabriel Grossi – armonica, composizioni
Jaques Morelenbaum - violoncello

Un folgorante incontro tra due illustri rappresentanti della scena musicale internazionale: Stefania
Tallini, una delle più interessanti e originali pianiste, compositrici e arrangiatrici jazz italiane e
Gabriel Grossi, eccellente armonicista e compositore brasiliano, considerato dallo stesso Toots
Thielemans come il suo erede. Due straordinari artisti per un progetto discografico unico: BRASITA
(AlfaMusic, 2022), che fonde le suggestioni dell'armonica a quelle del pianoforte, in una dimensione
senza confini di luoghi e generi. Un progetto in cui si alternano composizioni originali ispirate ad
autori classici come Bach, Chopin, Piazzolla ad arrangiamenti di brani di Morricone, Puccini, Jobim,
Villa Lobos in un linguaggio totalmente personale e caratteristico di questo duo italo-brasiliano, da
cui il nome BRASITA.
Special Guest del disco uno dei grandi nomi della musica brasiliana e mondiale: il violoncellista,
compositore e arrangiatore JAQUES MORELENBAUM, che della contaminazione ha fatto la sua
ineguagliabile firma e che rappresenta appieno questa idea musicale di fusione tra generi.

"BOSSO & GIULIANI CONNECTION"

Rosario Giuliani | alto & soprano sax
Fabrizio Bosso | trumpet
Alberto Gurrisi | hammond
Marco Valeri | drums

Due eccelsi musicisti italiani, Fabrizio Bosso alla tromba e Rosario Giuliani al sax, capeggiano il quartetto completato da Alberto Gurrisi all'organo e Marco Valeri alla batteria,
esibendosi in un repertorio di grande interesse, sia di standard che composizioni originali, dalle forti connotazioni ritmiche. Un percorso emotivo che nasce dall’incontro umano e musicale,
che ormai dura da più di un ventennio, di due grandi interpreti del jazz italiano, magistralmente sostenuti da Gurrisi e Valeri, anch’essi ritenuti dei fuoriclasse nel panorama jazzistico nazionale.
Fabrizio Bosso, è universalmente considerato uno dei migliori trombettisti a livello internazionale sia per la sua tecnica sopraffina ma soprattutto grazie al feeling che caratterizza i suoi assoli,
ora funambolici ora densi di lirismo e pathos, ma sempre puntuali e ricchi di estro. L’artista torinese è impegnato in numerose formazioni e ha un’attività concertistica densissima e variegata,
che contribuisce ad arricchire di nuove sfumature le nuovi spunti le sue improvvisazioni.
Rosario Giuliani impressiona l'ascoltatore fin dal primo momento per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, a tratti vorticoso,
allacciandosi con naturalezza a grandi sassofonisti come Julian "Cannonball" Adderley, Art Pepper, John Coltrane. Tante e prestigiose le sue collaborazioni nell'ambito del jazz,
con artisti come Charlie HADEN, Gonzalo RUBALCABA, Martial SOLAL, Mark TURNER, Kenny WHEELER, Bob MINTZER, Joe LOCKE, Joe LA BARBERA, Joe LOCKE, John PATITUCCI,
Marc JOHNSON, Joey BARON, Richard GALLIANO, Kurt ELLING…

Gegè Telesforo 5TET

IMPOSSIBLE TOUR

Gegè Telesforo - Vocal 

Dario Deidda - Bass

Domenico Sanna - Piano & Keys

Michele Santoleri - Drums

Daniela Spalletta - Vocal & Keys 

Un concerto speciale, elegante, carico di passione e di valori umani ed artistici, che unisce il
repertorio e l’esperienza di GeGè e Dario all’energia di Domenico e Michele, due giovani,
eccezionali musicisti. La fantastica Daniela dona alla band il suo incredibile talento dando vita ad
un momento di musica felice, allegro ed allo stesso tempo, complesso e ricercato.

GeGè Telesforo

La vittoria del Jazzit Award per 10 anni consecutivi dal 2010 al 2019 come miglior voce
maschile corona un periodo importante caratterizzato da un numero incredibile di concerti a
dall’affermarsi delle sue molteplici attività:
1- musicista e vocalist : “SONGBOOK” , libro di spartiti e compilation on line, é la raccolta dei
suoi numerosi successi.

Manuela Evelyn Prioli Quartet 

 "Soul Divas in Jazz" 

Special Guest

Max Ionata 

Un viaggio coinvolgente e appassionante che rende omaggio alle più grandi interpreti della musica Soul e Jazz Gospel.

Un omaggio alle grandi voci di Aretha Franklin, Etta James, Dionne Warwich, Shirley Bassey, Nancy Wilson, Nina Simone.
Una nuova rilettura in un perfetto mix di soffuse atmosfere jazz e dinamismo soul che mettono in luce l'animo intenso e
ricco di sfumature dei solisti.

Formazione

Manuela Evelyn Prioli

Artista dal profondo carisma, una voce Black dalle ricche contaminazioni Blusey, dal timbro raffinato, unito a rara intensità espressiva.
Queste caratteristiche fanno dell'artista una delle più promettenti e talentuose voci del panorama jazzistico italiano.

Max Ionata 

Classe 1972, Max Ionata è considerato uno dei maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea che in pochi anni ha conquistato l’approvazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandi successi in Italia e all’estero. Ha all’attivo la pubblicazione di oltre settanta dischi e collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali, risultando uno degli artisti italiani più apprezzati all’estero, in particolare in Giappone dove gode di una notevole fama artistica.
Oltre a guidare diversi progetti a proprio nome, collabora stabilmente con alcuni dei migliori musicisti della scena internazionale.
Ha suonato nei più importanti jazz club e jazz festivals al mondo e ha collaborato con grandi musicisti tra i quali: Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Lenny White, Billy Hart, Alvin Queen, Joe Locke, Anne Ducros, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Joel Frahm, Miles Griffith, Anthony Pinciotti, Jon Cowherd, John Benitez, Dino Piana, Roberto Gatto, Dado Moroni, Stefano Di Battista, Gegè Telesforo, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Enrico Pierannunzi, Mario Biondi, Ornella Vanoni, Sergio Cammariere, Renzo Arbore e molti altri.

Si è esibito in Giappone, Cina, Olanda, Inghilterra, Francia, Polonia, Spagna, Portogallo, Serbia, Svizzera, Danimarca, Germania, Emirati Arabi, Kuwait, Perù, Stati Uniti d’America.

Tra i riconoscimenti internazionali:
Il premio “Massimo Urbani” per la sezione fiati nell’anno 2000
Il primo premio al Concorso Nazionale di Jazz “Baronissi” nell’anno 2000
Il premio del pubblico al concorso internazionale “Tramplin Jazz D’Avignon” in Francia nell’anno 2002.
Il premio “JAZZIT AWARD” 2012 come miglior sassofonista tenore italiano
Il premio “JAZZIT AWARD” 2013 come miglior sassofonista tenore italiano
L’importante rivista giapponese “Jazzlife”, oltre ad avergli dedicato un importante spazio all’interno del numero speciale “Jazz horn 2010” con un’intervista, lo ha segnalato come “uno di quei sassofonisti che hanno aperto una nuova frontiera nel jazz”.

Machine Head Quintet

Massimo Morganti trombone, efx
Marco Postacchini sax, efx
Nico Tangherlini keyboards
Roberto Gazzani bass, computer programming
Andrea Morandi drum

L’album “Runaway” dei Machine Head Quintet nasce sia come normale prosecuzione stilistica del precedente lavoro discografico “Fuori dal chorus”, sia come formula di sviluppo del gruppo in merito all’evoluzione degli elementi compositivi utilizzati nei brani che compongono la scaletta. Il progetto discografico si basa, come il precedente, su otto composizioni originali e una “cover”. L’idea di impostare il proprio repertorio quasi esclusivamente su composizioni scritte di proprio pugno è supportata dalla possibilità di avere a disposizione diversi stili compositivi riferiti ai differenti “compositori” che militano nella formazione fin dalle sue origini. Questa caratteristica rende particolarmente vario il sound generale del disco, che da un lato si trasforma in continuazione a seconda della “penna” da cui nascono i brani, dall’altro offre un impatto timbrico e sonoro relativamente uniforme derivante dall’utilizzo dell’elettronica sia in termini di programmazione, sia in relazione all’uso degli effetti da parte di tutti e cinque i componenti. L’esperienza live che separa il primo dal secondo disco ha attivato un procedimento di maturazione che si riflette sulla complessità delle composizioni ma anche sulla scelta delle sonorità. Il grande elemento di novità di “Runaway”, tra gli altri, è probabilmente riferibile all’utilizzo dello strumento armonico in maniera sistematica. Le nuove composizioni messe in cantiere subito dopo l’uscita del primo album, hanno mostrato l’esigenza di integrare la condotta quasi esclusivamente contrappuntistica del precedente lavoro (che non si avvaleva del supporto armonico) con il ricorso ad una dimensione maggiormente legata alla verticalità delle armonie. L’ingresso delle tastiere ha permesso anche di aggiungere nuove sonorità legate al discorso dell’elettronica, completando il quadro timbrico generale fortemente incentrato sull’uso degli effetti. La cover con cui si apre l’album (questa volta in testa alla scaletta, a differenza del precedente) vuole essere sia un omaggio allo storico gruppo rock dei Deep Purple a cui si ispira il nome del quintetto, sia una forma di mescolanza degli elementi legati alla matrice jazzistica del gruppo con una composizione diventata ormai da decenni un’icona della storia del rock: Smoke on the water. Con questo secondo lavoro discografico si conferma il connubio particolarmente felice tra i Machine Head Quintet e l’etichetta discografica romana “Groove master” che anche questa volta ha deciso di condividere questo tipo di progettualità e di inserirla all’interno delle proprie produzioni.

OLIVIA TRUMMER TRIO

“FOR YOU”

Olivia Trummer: voce, pianoforte, wurlitzer  

Rosario Bonaccorso: contrabbasso

Nicola Angelucci, batteria

Olivia Trummer, pianista, compositrice e cantante tedesca, nasce in una famiglia di musicisti e sviluppa il suo rapporto con la musica come fosse una lingua madre, trovando in essa la miglior espressione per il proprio mondo interiore. Nel corso degli studi classici scopre la sua passione per la composizione e l’improvvisazione, che la porterà in seguito a volare oltreoceano per il Master’s Degree alla Manhattan School of Music di New York City. Le sue composizioni traggono ispirazione dal suo intero percorso, spaziando con naturalezza dalla classica al jazz fino alla sfera del singer-songwriter in cui, grazie all’innata eleganza della sua voce, morbida e versatile, Olivia crea un universo unico ed intensamente poetico. Vincitrice del prestigioso Jazz Award Baden-Württemberg nel 2019 è considerata a livello internazionale una delle più interessanti artiste della sua generazione. Il nuovo lavoro di Olivia Trummer For You, il cui album omonimo è pubblicato da Warner Music Italy, raccoglie il frutto del lavoro e delle esperienze degli ultimi anni e le trasforma in un invito ad accrescere la comprensione di sé in tutte le sfaccettature e ad abbracciare il cambiamento come valore. Pur essendo chiaramente jazz nella sua creazione e nella sua essenza, For You irradia anche l'immediatezza del pop, del gospel e dell'RnB, evocando a volte i cantautori degli anni Settanta. Ad accompagnarla in questo viaggio due fuoriclasse del panorama jazzistico italiano: Rosario Bonaccorso è contrabbassista di grande esperienza ed eleganza, con alle spalle quarant’anni di attività come leader e come sideman di artisti internazionali. Conosciuto e amato per il suo suono, le sue composizioni e le sue profonde capacità comunicative, a volte aggiunge allo strumento anche la sua voce calda ed espressiva. Il batterista e compositore Nicola Angelucci è diventato uno dei più stretti collaboratori di Olivia sin dal loro primo incontro, nel 2016. Descritto da Benny Golson come "il miglior batterista d'Europa", entusiasma il pubblico e i musicisti allo stesso modo con la sua eleganza ritmica, le sue multiformi dinamiche e la sua empatica presenza sul palco. Recente l’uscita del suo ultimo album Changes, interamente dedicato a sue composizioni. Ritmicamente e armonicamente intrecciati, il trio esplora e rende sempre più “liquidi” i confini tra jazz e "good pop", sorprendendo chi ascolta per la leggerezza della musica e, nel contempo, la sua densità e profondità lirica: ogni canzone si sforza di aprire una porta su un futuro migliore e contemporaneamente apre una finestra sull'universo artistico genuino e intrigante di Olivia Trummer

Giacomo Uncini 4Tet

Luca Aquino  Giovanni Guidi Duo

Luca Aquino - Tromba

Giovanni Guidi - Piano 

Dove andare a cercare quello che non abbiamo ancora scoperto? Dove prendere le idee
che faranno la nostra musica nuova e diversa da come la pensavamo prima? Dove nutrire
i nostri strumenti di quelle emozioni che li possono rendere voci, a volte familiari e altre
volte estranee, ma che ci incuriosiscono?
Nei luoghi più semplici. Nelle canzoni.
Perché? Perché se non fossimo stati due cantanti mancati, non avremmo mai suonato i
nostri strumenti.
È così che vi porteremo nel nostro viaggio, dove le parole anche se esistono già, le
potrete scegliere voi, ed ogni melodia sarà un pezzo di un racconto che riguarda tutti.
La storia delle nostre vite.
Giovanni & Luca

BIO Luca Aquino Luca Aquino è uno musicisti dei jazz italiani più apprezzati nel panorama internazionale. La sua storia con la tromba non è tradizionale infatti inizia a suonare all’eta’ di diciannove anni da autodidatta. Poco dopo abbandona lo strumento per terminare Economia e Commercio all’Università. L’amore per il suono di Miles Davis e Chet Baker lo riconduce allo studio della tromba e lo porta a dedicarsi completamente alla musica. Nel 2007 pubblica il suo primo album da leader “Sopra le Nuvole “con Universal Music Group e un anno dopo registra “Lunaria” con ospiti Roy Hargrove e Maria Pia De Vito. Con “Lunaria” vince il “Top Jazz”. Da questo momento è tutta una carriera in salita di successi e riconoscimenti. Amato dal pubblico e dagli addetti ai lavori la passione per la sperimentazione e ricerca di luoghi insoliti in cui registrare, sono tra gli aspetti più caratterizzanti del trombettista. Lo spirito del viaggiatore è allo stesso tempo metafora perfetta del suo percorso artistico ed espressione della sua cifra stilistica. Giovanni Guidi Nasce a Foligno nel 1985. Frequentando i seminari estivi di Siena, viene notato da Enrico Rava, che lo inserisce nel gruppo Rava Under 21 , trasformatosi in seguito in Rava New Generation. Con quest’ultimo gruppo ha inciso nel 2006, nel 2010 e nel 2016 tre Cd per l’Editoriale l’Espresso. Attualmente , oltre alla collaborazione con Enrico Rava Special Edition, al duo “Closer” con Daniele Di Bonaventura al bandoneon, al quintetto “Brotherhood ” co-diretto con Fabrizio Bosso e Francesco Bearzatti e che comprende Eric Wheeler al contrabbasso e Joe Dyson alla batteria, è leader di propri gruppi : il trio con Thomas Morgan e Joe Lobo, a cui,nell’album “Avec Le Temps” (ECM) che sarà pubblicato a Marzo 2019, si sono aggiunti Francesco Bearzatti al sax tenore e Roberto Cecchetto alla chitarra. Si è esibito in vari importanti festival: Umbria Jazz, Zurich Nu Jazz, Umbria Jazz Balcanic Windows, Stavanger Mai Jazz, Jazzaldia, North Sea Jazz Festival, Molde Jazz, Berlino Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Barcelona Jazz, Varsavia Jazz Days, Le Mans Festival, Portland Jazz Festival, San Francisco Jazz Festival , Shenzen Jazz Festival ed anche in teatri e club a New York, San Paolo, Rio De Janeiro, Buenos Aires, Santiago del Cile , Brasilia, Salvador de Bahia, Dublino, Parigi, Londra, Monaco, Berlino, Seoul, Hong Kong, Tokyo, Osaka, Jakarta. Il primo album a suo nome “Tomorrow Never Knows” è stato pubblicato nell’agosto ’06 per l’etichetta giapponese VENUS e recensito con cinque stelle dal mensile Swing Journal. Successivamente ha pubblicato quattro album con l’etichetta CAM JAZZ : i primi due “ Indian Summer “ e “The House Behind This One” in quartetto, “The Unknown Rebel” con una formazione allargata a dieci elementi e “We Don’t Live Here Anymore”, registrato a New York con Gianluca Petrella, Michael Blake, Thomas Morgan e Gerald Cleaver: E’ del 2013 il primo album registrato a suo nome per la prestigiosa ECM di Monaco: “City Of Broken Dreams” inciso in trio con Thomas Morgan e Joao Lobo, cui sono seguiti ” This Is The Day” sempre in trio e “Ida Lupino” con Louis Sclavis, Gianluca Petrella e Gerald Cleaver. Per la stessa etichetta aveva precedentemente inciso due album con Enrico Rava: “Tribe” e “ On The Dance Floor”. Ha vinto poi vari premi tra cui il referendum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz , come miglior nuovo talento 2007 e con l’album “Ida Lupino” si è aggiudicato il premio come miglior disco italiano del 2016. Nel giugno dello stesso anno ha pubblicato l’album “Rebel Band” per l’Editoriale L’Espresso nell’ambito della collana dedicata ai più importanti jazzisti italiani. Nel luglio 2017 ha compiuto un lungo tour europeo con l’ Enrico Rava – Tomasz Stanko Quintet. In Agosto 2018 si è esibito in piano solo in Cile, Uruguay, Argentina e Brasile. In Autunno ha compiuto un lungo tour Europeo nel Rava – Lovano Quintet, da cui è stato tratto l’album live ” Roma” per la ECM

Mediterranean Tales

Pasquale Stafano - pianoforte
Gianni Iorio - bandoneon

Musica nuova ed interessante, storie di persone, incontri, passione, pensieri e
amore tradotti in composizioni originali che hanno come protagonista il viaggio
nel tempo e nello spazio nell'oceano musicale, dal jazz alla world music, dal
classico al pop e alla melodia mediterranea che è sempre sullo sfondo quasi come
un marchio di fabbrica.
Il successo di questo duo, che si esibisce in tutto il mondo e, in questi ultimi anni
moltissimo in Asia, sta proprio nelle composizioni originali eseguite in ogni
concerto in modo sempre inedito grazie al grande affiatamento che c'è tra i due
musicisti, che riescono a far dialogare i due strumenti in modo ineguagliabile,
dove l'arrangiamento, in puro stile “da camera", gioca un ruolo fondamentale per
esaltare il contrappunto e le strutture dei brani, elementi riconoscibili nella
tradizione classica europea.

Pasquale Stafano, Pianista, Compositore e Arrangiatore ha conseguito il Diploma in
Pianoforte e quello in Jazz presso il Conservatorio di Musica "Umberto Giordano" di Foggia e la
Laurea in Economia e Commercio presso l'Università degli Studi di Foggia. Docente di Pianoforte
Jazz presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia. Ha inciso cinque album come leader per
importanti etichette discografiche come Philology, Jazzhaus Records, Enja Records, Sony Classical.
La sua composizione intitolata “Milonguita” è stata arrangiata ed incisa nel nuovo album intitolato
“Hora Cero” di SONY CLASSICAL del celebre ensemble 12 Cellisten der Berliener Philarmoniker
tutti membri della famosa orchestra tedesca.
Ideatore e Direttore Artistico del Festival “Stornarella International Music Festival” che si tiene in
estate in Puglia a Stornarella (FG).
Gianni Iorio, nato a Foggia nel 1972, ha studiato presso il Conservatorio di musica “U.
Giordano” di Foggia diplomandosi in Pianoforte con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore
perfezionandosi con i maestri Franco Scala e Sergio Perticaroli. Ha intrapreso una brillante attività
concertistica come pianista e bandoneonista diventando ben presto uno specialista del Tango,
espresso in tutte le sue forme, e della figura artistica di Astor Piazzolla. Nel 1999 è stato
cofondatore del gruppo strumentale “Nuevo Tango Ensamble” registrando 4 cd. In una recensione
del 2009 pubblicata su “Cuaderno de Jazz” (mensile spagnolo), il giornalista e critico Jonio
Gonzàles lo ha descritto tra i più grandi bandoneonisti d’Europa. Ha registrato per importanti
etichette discografiche quali Real Sound, Philology, Dodici Lune, Jazzhaus, Universal, Rai Trade,
Enja Records e Act. Per circa dieci anni ha suonato nei più prestigiosi teatri del mondo con il
“Premio Oscar” Luis Bacalov.

MEDITERRANEAN TALES REVIEWS
" A chamberesque elegance and precision pervades Iorio and Stafano's music, with contrapuntal lines an almost
constant feature of their diaolgs. [...] The music's charms, however, are the sum of its parts, and it's in the duo's
deep chemistry where the real magic lies." All About Jazz - USA by Ian Patterson
"Abbiamo a che fare con due eccellenti musicisti, capaci di declinare qualsiasi verbo. The Day Is Gone schiuma
di Mediterraneo, di passione, di odori forti. Passione che si ascolta nel periodare dei due musicisti, che si
trovano a meraviglia" Musica Jazz - Alceste Ayroldi
"Questi Mediterranean Tales, racconti mediterranei pubblicati dall’etichetta tedesca Enja, sono una prova di
maturità: sul filo di sei composizioni originali lontane da qualsiasi idea di calco, Buenos Aires diventa una città
del Mediterraneo e la musica si riempie di languori di mare e di vento navigando fra melodie e
improvvisazione.." Corriere della sera - Fabrizio Versienti
"The music of these duos always telling stories in a different way. I highly recommend you listen."
MM JAZZ Magazine KOREA by Pianist Kim Ji-sun
"This duo much loved in Korea since 2013 after their participation in the Jarasum Jazz Festival tells of six
musical scenarios with a lot of lyricism” JazzPeople Magazine - Corea
"In this album what dominates is beauty. The beauty of their compositions, aesthetically impeccable"
Diskory Xeion - Cyprus
"Un disco che sortisce un effetto balsamico sull’anima. Da custodire gelosamente."
Strumenti e Musica - Stefano Dentice